Entradas

Imagen
  EL CONCIERTO CLÁSICO El concierto clásico para solista vino a reemplazar, a mediados del siglo VIII, al concerto grosso, en el que se daba la alternancia de un grupo de solistas con el grupo orquestal. El grupo orquestal o ripieno del concertó grosso corresponde a la orquesta sinfónica completa. Los solistas más frecuentes del concierto clásico son el violín y el piano, aunque en general pueden ser los instrumentos, especialmente los de viento, como su cede en Haydn y Mozart. El esquema formal viene a ser el mismo de la sonata clásica, con la diferencia de que, en vez de cuatro movimientos, hay tres (allegro, lento, rápido). En el primer movimiento se utiliza también el tipo allegro de sonata, con las modificaciones que requieren el solista y la orquesta: doble exposición, una encomendada al solista y la otra a la orquesta, que es la que suele abrir la pieza. Es característica del concierto una cadencia o largo reposo, colocada hacia final del 1 movimiento ( a veces ta
Imagen
INTRODUCCIÓN Un concierto es una actuación musical en «que se ejecutan composiciones sueltas». En el ámbito de la música clásica occidental también es la forma musical en la que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical, entendiendo como voces diversas líneas melódicas simultáneas, sean vocales o instrumentales. LOS CONCIERTOS Encontramos conciertos para todo tipo de instrumentos, pero los protagonistas son sin duda los conciertos para violín y los conciertos para piano. Mozart escribió cinco conciertos para violín y Beethoven escribió dos romanzas para violín y orquesta, así como el magnífico concierto para violín en Re mayor, que tiene la peculiaridad de que comienza con cuatro golpes de timbal y posee una melodía muy cantable. CONCIERTOS PARA PIANO DE MOZART En cu
Imagen
Dentro de la música vocal religiosa en el Barroco vamos a hablar de la pasión y la misa: La pasión es un oratorio basado en el tema de la muerte de Cristo. Su forma es esencialmente germánica aunque existen varios ensayos italianos. Su origen se remonta al siglo IV y se fundamenta en la tradición de la Iglesia de declamar textos evangélicos sobre la crucifixión y muerte de Cristo durante la Semana Santa. A partir del siglo XII el relato lo recita 3 clérigos, durante el S XV se interpretó muchas veces en estilo de motete polifónico. Las pasiones de Johann Sebastian Bach: Bach escribió cinco pasiones, pero solo dos se han conservado completas La Pasión según san Juan y La Pasión según san Mateo.  La pasión según san Juan contiene pocas arias y la extensión de cada una de ellas es bastante moderada. A diferencia de la Pasión según san Mateo, aparece solamente el recitativo seco.   La  Misa , un género musical sacro, es una composición coral que traslada a la música a seccione
Imagen
MÚSICA VOCAL RELIGIOSA EN EL BARROCO En este siglo  la fuerza de la ópera y el estilo representativo en boga en Europa influyó en la música religiosa y generó formas dramáticos nuevas como el oratorio y la cantata. LA CANTATA Forma breve,discontinua, en la que se alternan recitativos,coros y arias a una o varias voces acompañadas de un bajo continuo (en algunos casos instrumentos como el clave). En temas es descriptiva,teatral,lírica e incluso espiritual. La cantata italiana.La cantata de camera Apareció al mismo tiempo que el canto expresivo,el bajo continuo y el estilo concertante. Es un género profano de cámara. En algunos casos se reduce a una sola escena o al momento psicológico que trata de resaltar. Destacan como compositores Carissimi, Cesti y Cavalli. La cantata religiosa en Alemania Género muy religioso que parte de los corales en alemán utilizados por Lutero (protestantismo( y basados en el Evangelio. En la iglesia se intercalaban a voces dentro

Música vocal profana renacentista en España

Imagen
La música profana presenta una clara influencia de lo popular. La fuente más importante para conocer la polifonía profana española de la época reside en los cancioneros: 1- Cancionero de Palacio: La mayoría de sus autores son anónimos, aunque se supone que pertenecieron a la corte de los reyes católicos. Destaca por encima de todos Juan del Enzina, poeta músico, fundador del teatro español y compositor de unos célebres villancicos. Dindirindin (anónimo) 2- Cancionero de Medinaceli : Entre sus autores figura Francisco Guerrero.  constituye la recopilación de polifonía  profana española de la época renacentista más importante después del Cancionero de Palacio. Cancionero de Medinaceli  3-Cancionero de la Colombina . El manuscrito fue copiado durante el reinado de los  R eyes Católicos , posiblemente entre las décadas de  1 460  y  1 480 . Originalmente constaba de 107 folios, de los cuales 17 se han perdido. Además su estado de conservación no es muy satisfactor
Imagen
La música civil renacentista presenta la siguiente evolución: Se parte de textos en lengua vernácula. Tendencia a los modos mayor y menor actuales. Temas originales y novedosos. Destinada a voces solistas. Variedad de formas según las naciones. Disposición de voces del coro distinguidas entre soprano,contralto, tenor y bajo. FORMAS MUSICALES EN ITALIA Frottola:  4 voces en estilo silábico y melodía en voz de soprano. Antecesora del madrigal. Cantado en fiestas sociales y en asuntos eróticos y sátiros.  AUDICIÓN: El grillo- Josquin Des Prez . Obra renacentista compuesta por un compositor de origen flamenco, considerado como el primer maestro de la música polifónica. Villanesca:   música vocal italiana del Renacimiento que se originó en Nápoles y fue popular desde 1530 hasta el final del siglo XVI. Influyó a su vez en el madrigal. Forma similar a la frottola pero con el texto más refinado. Madrigal:  Composición de tres voces a seis voces con u
Enlaces: http://historiadelamusicaydanzaorgullo.blogspot.com.es/  Música vocal religiosa renacentista http://historiadelamusicaydeladanzaherrete1.blogspot.com.es/   Instrumentos musicales renacentistas http://historiadelamusicayladanzawinx.blogspot.com.es/  Contexto social, cultural e histórico y caracteristicas principales de la musica renacentista http://historiadelamusicaydeladanzasetas.blogspot.com.es/  Danzas renacentistas